★ 原文：
　　我生君未生，君生我已走，恨不能同时，日日与君好
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　------路小雨
　　一个是一九七九，一个是一九九九。
　　原以为是一场风花雪月，却被隔了20年的阴错阳差故弄了一阵玄虚。
　　这是一个不能说的秘密，周杰伦电影处女作。
　　延续着他音乐上天马行空的手法。
　　于是我称它为周杰伦式电影，《不能说的秘密》将是周杰伦从音乐人到电影人道路上一次最初也是最华丽的变身。

剧情及电影艺术创作：

　　 是悲剧？还是喜剧？
　　我似乎很难给《不能说的秘密》下一个准确定义，整部影评以倒叙形式进行，从二十年后到二十年前，一步一步将秘密揭晓。
　　以唯美的校园爱情展开影片，同时埋下伏笔，以魔幻的二元时空进行追述，从而揭晓秘密。
　　在故事情节的设计上，先有琴房偶遇作为铺垫，再到屋顶初吻感情奠定，然后四手联弹达到高潮，一场误会作为转折，毕业典礼误会升级，舍命相随圆满落幕。其中也不乏精彩插曲，琴房斗琴是为精髓，更穿插体现有爱情之外的亲情。
　　《不能说的秘密》总体而言，故事情节较为流畅，也没有任何牵强的部分，以秘密二字为影片主干，设置两处冲突，结尾部分更是处理的恰到好处，留给观众以无限想象，让整部影片回味无穷。
说《人鬼情未了》也好，《海上钢琴师》也罢，《不能说的秘密》体现更多的却是自己独特的思想，我个人认为，影片中最大的秘密，不是神秘的钢琴曲，亦不是小雨的神秘失踪，而是一部标榜文艺片的新人处女作竟同时设计了悬疑剧情。
　　至于电影中所运用的艺术创作技巧，我就用我业余的眼光简单做下评析。
　　影片的后期制作，镜头组接的是否恰当直接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定影片的质量。
　　《不能说的秘密》剪接用的最多的是后半二元时空同时交叉进行部分。
　　蒙太奇表现手段也在此部分中得到广泛运用。
　　电影的后半部分，有一段是把前面的精彩镜头重新过镜一遍，在过镜的时候，它的镜头短，画面转换较快，这中技巧会令观看的观众跟随镜头的变化一起急迫与激动感。
　　电影的特技部分主要体现在斗琴场景，它的主要作用便是通过对琴键的特写来显示弹琴人的高超技巧，也同时让斗琴氛围显的更加激烈。
　　另外，在影片的最后段落，周杰伦坐在正被摧毁的旧琴房，这一场景，应用的电影艺术技巧是实景与搭景的组合，这中艺术技巧在欧美片中几乎司空见惯，因为一般魔幻片都会用到这种技巧。
　　当琴房吊灯倒落，一滴鲜血十分鲜明的滴在黑白键上，电影的艺术创作魅力完美呈现。
　　最后，《不能说的秘密》结局扑朔迷离，或许一万个观众就有一万种猜测，这在电影上称为剧情的暧昧性，电影在表达意念时，自觉或者不自觉地产生双重或者多重意义，这种设置的好处就好笔画龙点睛，在最后让观众再次对电影回味无穷。
　　整部影片在效果的处理上，特技只占一小部分，中国电影不似欧美，中国五千年的传统情义道德使得观众更偏爱真情实感类型而不是专KAO特技制造大场面类型的影片。
《不能说的秘密》以情动人，稍作效果，恰到好处！

演员阵容：

　　黄秋生：剧中黄秋生的表演主要集中在感情戏上，而在感情戏的表达方式上又分为直白的语言表达与深层的内心表达。
　　语言表达主要突出在不要与坏人交朋友的片段，身为一个单身父亲，一个人把儿子拉扯大，只希望儿子做一个好人，一个爱音乐的人，一个普通的人。
谈话中，黄秋生饰演角色的念叨不显罗嗦，更不会让人觉得乏味，只会让看过的人更记得里面平实的对白以及深刻领悟父母的念叨其实只是对子女爱意最简单的表达方式。
在深层的表情表达上，主要集中在秘密揭晓的最后场景，当泛黄琴谱的一方卷角出现叶湘伦三个字时，黄秋生脸上表情被镜头全面放大，是错愕，是觉悟，抑或是其它，看过的人或许理解会不同，但谁都不会否定当黄秋生捂着胸膛，气喘忽忽的奔走去学校路途时，自己内心的感动，是对父爱的感动，也是对亲情的感动。
真正的爱不需要语言，《不能说的秘密》，周杰伦的电影处女作是一个看点，“秘密”的存在是一个看点，黄秋生的表演也是一个看点，这不是一部讲述父子亲情的专题片，但相比郭富城主演的《父子》却也毫不逊色。
　　除了父子亲情，黄秋生在剧中也扮演了一个比较幽默的角色，无论是CAO场八根烟的片段还是要儿子陪跳舞的片段，我们都不难发现黄秋生童心未泯的个性，也正是这种童心未泯给整部影片增添上了少许幽默色彩。
　　黄秋生很有可能凭借《不能说的秘密》再次荣获金马奖的最佳男配角。

　　苏明明：《不能说的秘密》主演表上，苏明明排第四位，或许老一辈子的人还会记得这个优雅的女子，她曾以《一个女工的故事》荣获巴拿马影展最佳女配角。
电影中，她扮演的是路小雨的母亲，这个曾经年轻美貌的女人，在结婚淡出影视圈后，近年才重新出现在银幕前。很多年过去了，她虽风华已改，但美貌依旧。
《不能说的秘密》她的戏份不多，打扮的也几经沧桑，呈现出了一个普通母亲为子女任劳任怨的状态。
记得最清楚的是她在小雨父亲照片前说的话，一个母亲以为自己的孩子幻有神经的无奈通过言词展露无遗。
在叶湘伦无意翻到小雨画的画像时，苏明明单纯通过脸部表情给观众传达了这个女人的后悔与痛苦。
一个演技派演员最有力的证明就是通过表情传达内心，，而苏明明在《不能说的秘密》里再次证明了她的演技。
　　相信《不能说的秘密》是苏明明重返影视圈关键的一步，她很有可能凭借此电影成为金马奖最佳女配角竞争的有力人选。
　　她能否重返往日荣耀，我们一起拭目以待。

　　桂纶镁：作为演员，能否“上镜”是一个首要条件，尤其是女演员。
　　桂纶镁的“美”很难找到某一个准确词汇来形容，她不性感也不可爱，她也不是美若天仙，但她一笑便能倾城。
　　很多年前，她顶着一头短发，带着淡淡的忧郁出现在一部叫“蓝色大门”的影片中。那个时候，她叫孟克柔。
　　07年的夏天，她同样是一头短发，这时候的她带有一点神秘，她背负所有人甚至母亲的不信任开始她甜蜜但又疼痛的初恋，她时而淡淡的笑，时而调皮的吐舌头，或者热情的狂舞。
　　在黄昏河畔的天真浪漫。
　　在屋顶阳台的欲言又止。
　　在课桌表白的泪眼朦胧。
　　人生如戏，她把她的这一场戏演的淋漓尽致，所有的人随着她的笑而笑，随着她的泪而痛，此时的她叫路小雨。
　　无论是孟克柔还是路小雨，当一场电影落幕，更多的人记住的是一个叫桂伦镁的一九八三年女子。
　　我有那么点喜欢这个女子，却不那么希望她能拿个什么大奖，美好的东西一旦被世俗所同化，就不再那么美好了。有时候半红不紫也不太坏。
　　我更希望她能超越本身所具备的清纯学生剧，她的戏路应该变的宽广。
　　我期待那么一天。

　　周杰伦：从《寻找周杰伦》到《头文字D》，从《满城尽带黄金甲》到《不能说的秘密》，周杰伦所坚持的一直都是本色演出。
　　或许是因为《不能说的秘密》源自他自编自导，所以相对前几部电影来说，这次的本色演出比较得心应手。
　　虽然同样都还是有些木衲的表情，但《不能说的秘密》也秘密呈现了周杰伦风趣幽默的一面。
　　“卤蛋”那段台词就曾一度令我不禁自笑。
　　不过影片中印象最深的还是周杰伦最后的那段表演：精湛的琴技，木然的表情，泪集眼眶。
　　我一直都还记得《头文字D》里一路向北响起的时候，周杰伦的泪流满面，我那时候觉得他就象一个为爱赌气的男孩，而在《不能说的秘密》里，他虽然没有把眼泪完全的表现出来，但却让更让我感同身受，因为我看到的是一个为爱执着的男人。
　　引用某人的一句话：“比起演员，周杰伦更适合成为一个导演。”
　　这句话有他一定的合理性，但我更相信经过这一次的导演工作，周杰伦已经揣摩了作为一个好演员应该具备的是什么，不需时日，他一定会让我们看到最全新的他，那也将是他作为一个演员的华丽变身。

电影里的音（配）乐：

　　说到周杰伦的电影就不能不提他电影里的音（配）乐。
　　《不能说的秘密》印象最深的就是那首周杰伦与泰国大师联手炮制的穿越时空的钢琴曲（Secret）。
　　该曲先由周杰伦创作一些旋律，然后泰国大师再重编了小提琴大提琴的乐曲。
如果没有电影作为（Secret）表达意境上的媒介，或许这首曲谱不会如此吸引人，就象周杰伦在上一部电影《满城尽带黄金甲》上说的一样，电影为他的音乐（菊花台）增色不少。
但《不能说的秘密》真正让我为之动容的还是小雨真情告白时所配的乐，也就是小雨写立可白，旋律从悠扬缓慢急进，情节直下，白色字体渐眼帘“我是小雨，我爱你，你爱我吗？”乍听很舒缓的旋律配合情景却让人倍感压抑，就连呼吸一口都恐怕桌上的字突然断掉。
而当最后片尾曲不能说的秘密响起“或许命运的签只让我们遇见，只让我们相恋这一季的秋天”。囊括所有，泪汹涌直下，周杰伦电影里最痛彻心扉的情歌。
回忆电影，男女主角最喜欢的情歌情人的眼泪，TW式老歌调调，我听来却有旧上海的味道，低沉的嗓音把电影一再颠入复古狂潮。
　　叶湘伦与路小雨共舞，黄俊郎一曲女孩别为我哭泣，悲情的歌名，却不是同样悲情的旋律，反而很明快，让人为之振奋，阿郎的首次亮音，让我们看到这个作词人的另一面，眼前一亮。
斗琴场面“萧邦黑键练习曲”、“萧邦升C小调圆舞曲”不但将周杰伦的琴技一览无遗，也将激发一大群学钢琴的朋友。
　　全电影，三首音乐（除开上面提的不能说的秘密和女孩别为我哭泣，还有广告模特江语晨的初试啼声之作晴天娃娃），二十一首配乐，从头到尾不间断的古典钢琴独奏，将电影延续孤独沧桑的复古气息，最后以钟声打上整部电影的句号，更将校园情节进行到底。
音乐停，电影停，这是一个职业导演无法亲自完成的东西，也是周杰伦作为导演的最优资本。
音乐，是电影情感表达上的战利品，是世界上最天籁的声音。

细节中的感动，电影里的意义：

　　当冰激凌干杯的天真消逝在昔日的河畔，当一手弹琴的浪漫让一手变得寂寞，当靠在单车后椅的短发换成一头长发，当从琴房一百零八步的距离不再是一个秘密，萧邦与乔治。桑的十年也就开始变的遥不可及。
一句遇见你已经不可思义，千万人感动。
　　影片的细节主要表现在前半抒情段落，一场韩剧式细腻唯美的校园恋情，蓝天白云，藤蔓缠绕，单车恋人……故事不缓不急的进行，没什么特别，也没什么不特别，一场误会，以为男女主角分开后会破镜重圆，却不料情节巨转，才发现，这是一个正在倒叙的故事。
　　这是一个意外的惊喜也是一个意料之中的惊喜，因为周杰伦出现的地方就不可能中规中矩，无论是音乐还是电影。
　　接着电影往下看，一切都有了合理解释，为什么会弹神秘曲子的她，为什么十五天不见的她，为什么闭眼数一百零八步的她，为什么晴依会看到的她。
　　所有前面的一切唯美抒情变成了催人泪下的画面，一切都安排的那么巧妙，巧妙到无懈可击。
　　我没有想到周杰伦会如此细腻，细腻到用一条手链来引出男女主角的最后告别。
　　都说一个导演拍出来的东西都是自己想要表达的东西，影片中来自单亲家庭的男女主角反射出周杰伦从小到大生活的家庭环境。电影本身的初恋话题也体现了周杰伦对最初感情的缅怀，从头到尾的不间断的音乐表明了他对音乐的不离不弃。
　　萧邦，琴房，三年二班，小小的台词以及场景，让我们看到了周杰伦某些喜欢的事物。
　　这些都是影片中的细节，但正是因为这些细节，才使得那么多人潸然泪下。而使我们潸然泪下的东西，不是别的，正是影片带给我们教育意义的东西--爱与信任。
　　一场穿越时空的生死之恋，引导我们去相信爱，监守爱。它虽然有时会夹杂着痛但它无处不在，无时不在。
　　一次母亲及老师对小雨的不信任引发的悲剧告诫天下所有的父母及老师要对子女及学生的信任
　　世界上最美好的两样东西--爱与信任，在电影中你是否已经感觉到？

电影的成功之处及对周杰伦电影之路的预测：

　　一部成功的电影必须能体现其个性力量的艺术创造性，能适应时代与社会需要的思想性，能实现经济价值的功利性。
　　《不能说的秘密》以首日600万元票房独领风骚，它的成功之处除了善于利用明星效应，也表现在整部电影的剧情设置和让人为之动容的音乐上。
　　传统性电影，要么文艺片进行到底，要么魔幻片进行到底，而《不能说的秘密》两者兼具。
影片的音（配）乐也成为一大噱头，歌剧式的背景音乐，精彩的插曲，整部电影都伴有古典钢琴韵味，调子与电影也配合的十分协调。
　　当然，钢琴也是电影成功的一大道具，”斗琴“戏份的设置很巧妙，相信如果缺少了这一部分，这电影也将会失色不少。
　　总体而言，《不能说的秘密》华丽收场，是由它的电影创新性与适合这个社会潮流的思想性决定的。
　　但所谓人无完人，作为一个音乐人的电影处女作，电影有了完美的声音，但在电影的设计上也出现了某些瑕疵，譬如借鉴了某些电影的片段，采用了某名导演的手法，这些其实称不上瑕疵的瑕疵，也让周杰伦有了进步空间。
　　初生牛犊不怕虎，正因为有了这股冲劲，周杰伦才会有现今乐坛不可动摇的地位，也为他将来电影事业的成功奠定了基础。相信通过这次的电影之旅，周杰伦在电影上将会有更广阔的空间。
　　《不能说的秘密》是一场华丽的杰式变身，也是周杰伦电影走向世界的起点和成功之路。

　　一场电影，一场梦，那是电影编剧的一场梦，也是所有拥有美好初恋抑或是渴望拥有美好初恋的一场梦，伴随湿透的眼眶，《不能说的秘密》彻底落幕。

　　他们想要于千万人之中遇见自己想要遇见的人，
　　却在千万年之中，时间无涯的荒野里，
　　一个早了一步,一个晚了一步。
　　如果时间可以变更，
　　他的手配她的手也就能弹出永恒的四手联弹

　　若是你问我为何掉眼泪
　　要不是那有情人重演着离别
　　我的眼泪也不会掉下来